Come migliorare il tuo ballo: musicalità nel Tango argentino

A cura del Maestro Michele Moro di Abrazo Tango Club

Premessa – Perché la musicalità nel tango non è un optional Nel tango puoi conoscere mille figure, ma senza musicalità non stai davvero ballando tango.
Stai solo muovendo dei passi a tempo. la musicalità è ciò che trasforma il ballo in dialogo con la musica: ti dice quando muoverti, quando fermarti, quanto spazio dare a un gesto, che energia usare. È quello che rende un tango leggibile, vivo, emozionante,  per chi balla e per chi guarda. nel tango la musica respira, cambia carattere, accelera, sospende, racconta. se tu continui a ballare sempre allo stesso modo, stai ignorando metà del gioco. e nel tango, quando ignori la musica, la musica si vede. La verità è semplice e un po’ scomoda:
👉 la musicalità non si improvvisa,
👉 non arriva con l’esperienza se non la alleni,
👉 ed è ciò che distingue chi “sa ballare” da chi fa tango. Lavorare sulla musicalità significa:

• smettere di riempire ogni battito
• imparare a usare pause e silenzi
• dare senso ai movimenti, non solo forma
• rendere ogni tango diverso, anche con gli stessi passi

• Balli a tempo ma senti che manca qualcosa?
  Non sono le figure.
  È la musica. In questa lezione lavoriamo su:
  • ascolto reale della musica, non conteggi
  • uso consapevole di pause, accenti e silenzi
  • differenza tra ritmo e melodia
  • qualità del movimento: quando essere secchi, quando morbidi
  • improvvisazione vera, non sequenze mascherate
  👉 Meno passi inutili
  👉 Più connessione
  👉 Più tango, quello che si sente, non quello che si mostra Lezione adatta a chi:
  • balla già ma si sente “piatto”
  • vuole smettere di fare sempre le stesse cose
  • vuole ballare con la musica, non sopra